記者應(yīng)磊

　　寧波1844藝術(shù)館內(nèi)，燈光寧?kù)o，版畫掛在墻上，陶瓷作品在玻璃罩內(nèi)，吸引人湊近端詳。原因很簡(jiǎn)單，因?yàn)檫@些藝術(shù)品的作者是畢加索。從7月中旬開(kāi)始至7月底，包括40件陶瓷和67件版畫在內(nèi)的畢加索原作在寧波展出。最讓觀眾留戀的，還是畢加索那充滿汪洋恣肆想象力的陶瓷作品。

　　畢加索，現(xiàn)代世界藝術(shù)無(wú)論如何都無(wú)法繞開(kāi)的一個(gè)名字，開(kāi)創(chuàng)立體主義先河，有史以來(lái)第一位活著見(jiàn)證自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的藝術(shù)家。

　　這次展出的40件陶瓷作品是畢加索晚年的藝術(shù)精品。他開(kāi)始正式制作陶瓷作品時(shí)已入暮年，在壺罐、盤子及瓷磚上繪出圖案，或以陶土做出人們意想不到的造型，包括女人、禿鷹、公牛、山羊、半人半馬怪等形象。

　　透過(guò)玻璃，畢加索的陶瓷作品《女人臉》扣人心弦。畢加索利用罐子原來(lái)的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，罐把則是女人高高梳起的辮子。陶瓷上的女人和畢加索畫中的女人一樣，以立體派的技法，將女人的五官重新安排，同時(shí)呈現(xiàn)一張臉的正面、側(cè)面和背面。

　　這批作品是畢加索具有代表性的陶瓷作品，具有很大的包容性和寬容度。1946年，畢加索來(lái)到法國(guó)濱海省的瓦洛里斯市，他開(kāi)始繪作盤子、瓶子、杯子、水壺甚至是烹飪用的工具。用不同的雕刻方式，將零散的不系統(tǒng)的生活感悟凝固于釉上，充滿童趣和純真。

　　畢加索對(duì)材料的選擇是開(kāi)放的，非常貼近大自然，唯有詩(shī)化的方式才能理解畢加索。泥土、水、火，在畢加索的手里都是藝術(shù)的表達(dá)方式。以多種手段將彩塑、繪畫和拼貼的因素結(jié)合于陶藝創(chuàng)作中，他認(rèn)為在壺罐或盤子等立體物品上作畫跟在平面畫布上作畫毫無(wú)二致。

　　展覽中，一件件獨(dú)特裝飾的陶瓷盤子讓人耳目一新，《羊怪的頭》、《吹笛子的人和騎士》、《花束和蘋果》、《手和魚》、《三條沙丁魚》……正是畢加索獨(dú)辟蹊徑的大膽探索，才令這些造型多樣而奇特的彩繪陶瓷作品面世。畢加索往往趁陶盤泥坯未完全干透便動(dòng)手，這樣更能依據(jù)心中的設(shè)計(jì)意念來(lái)塑形。有些盤形轉(zhuǎn)化為頭像，有些在盤面繪畫了靜物、斗牛場(chǎng)或神話主題，富有畢加索油畫的神韻。

畢加索在將近67歲時(shí)完成了自己的第一件陶瓷作品。但他的圖形思索幾乎從未離開(kāi)過(guò)地中海這片熱情洋溢的土地。在其最后的25年生命里，他對(duì)神話、民間傳統(tǒng)、自然風(fēng)景的理解和表現(xiàn)力日趨完美，自行設(shè)計(jì)了大量裝飾風(fēng)格的圖形，對(duì)造型姿態(tài)、色彩上的嘗試均有所創(chuàng)新和突破，繼續(xù)玩味二維和三維世界里組合的樂(lè)趣。

　　面對(duì)畢加索，我們讀懂了嗎？這是很多人的疑問(wèn)。畫家陳丹青曾說(shuō)，“更大程度上，我們要的不是‘懂’而是啟示，藝術(shù)的‘懂’是沒(méi)有窮盡的。”當(dāng)我們面對(duì)畢加索，感知一種讓人難以理解的驚人想象力時(shí)，這已足夠。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，一個(gè)個(gè)年輕藝術(shù)愛(ài)好者站在畢加索的作品前，體會(huì)到情感的共鳴和藝術(shù)的啟示。這是畢加索的號(hào)召力，也是文化交流的魅力。