陶瓷藝術的創(chuàng)造，有地緣文化的影響，更在于個人的心性與修為。蘇華羽和曾巧霞夫婦便是將二者集于一身，由此奠定了其勢韻兼?zhèn)涞牟环哺窬帧?/p>

　　近日閉幕的2014年首屆南通國際當代工藝美術雙年展，蘇華羽、曾巧霞以一套《國粹·京韻》獲得了銅獎。全世界各類手工藝共28件獲獎作品中，德化唯此一件獲取殊榮，這便是佐證。

　　回溯蘇華羽的創(chuàng)作履歷，其實很簡單。1978年出生在龍潯鎮(zhèn)寶美村的蘇華羽自小便身處瓷都家家業(yè)瓷的氛圍中，耳濡目染下愛上了陶瓷。從德化職業(yè)技術學校畢業(yè)后，19歲的蘇華羽拜昌德陶瓷研究所陳德卿為師，繼續(xù)潛心學習瓷雕技藝。在昌德瓷研所的蘇華羽始終默默無聞、心無旁騖，那十多年時間除了讓他進行藝術積累和成長以外，也讓他邂逅了妻子曾巧霞。1983年出生的曾巧霞也在陳德卿門下學藝。不同的是，蘇華羽學習造型設計，曾巧霞學習做坯修坯。

　　于是，他們兩人互相配合，開始了自己的藝術創(chuàng)作之路。華羽負責造型設計，巧霞則做修坯等精細的工作。因為受到地緣文化和師父的影響，蘇華羽的創(chuàng)作遵循的也還是傳統之路。他設計創(chuàng)作了一系列仕女作品，以形傳神，富有意象美。

　　但隨著藝術水平與藝術思想的進一步成熟，蘇華羽意識到，當前的陶瓷藝術創(chuàng)作應該去適應時代人的審美情趣，去適應現代人的物質文化生活的需要，只有創(chuàng)新，才能生存，才能發(fā)展。談及陶瓷藝術的價值趨向，他說：“應該徹底了解我們德化的傳統和地方特色，更好地學習和弘揚，但繼承傳統不等于抄襲，更應該在傳統的基礎上進行創(chuàng)新。”

　　由此，蘇華羽努力對人物造像的風格進行演變與豐富，同時在制作工藝上也推陳出新，不斷嘗試新工藝、新方法，在成型與裝飾、燒成技法上與時俱進。他學習借鑒了絞胎陶瓷做法，將瓷泥進行反復的糅合、折疊、盤卷、切刮，創(chuàng)作出了一系列紋片陶瓷。

　　《出水芙蓉》便是其一。人物立于一片婀娜的荷葉之中，荷葉自然流暢的線條與人物衣服合為一體。其亮點便是荷葉的處理運用了紋片釉，在其紋片肌理中裝飾了青花顏料，一方面在視覺上改變了白瓷的單一色調，另一方面在精神上賦予了其和諧的藝術表現力，清淡、雅致中寓動于靜，傳達出一種充滿詩意情趣的美感。這件作品，在福建省藝術陶瓷版權大賽中獲得了銀獎。

　　而《國粹·京韻》則更是將德化白瓷燒制技藝與紋片釉的完美結合。該作品以氣勢宏美的中國國粹京劇為靈感啟發(fā)，用經典的京劇人物造型唯美再現國粹歷久彌新的神采氣韻。最為人稱道的是其底座和頭飾。底座均印樁而成，紋片肌理間填以青花顏料，如團花綻放，如水墨交融，滲透、衍化的動態(tài)美使作品既清雅又厚重。頭飾出自巧霞之手，全部由其精心捏制、鑲嵌而成，蝶翼的細微，花瓣的薄巧，制作、燒成的難度系數都很高。

　　恰是因其難，卻達到了形、色、質一氣呵成，實現了藝術美和技術美的高度統一。在2014年首屆南通國際當代工藝美術雙年展銅獎之前，這件作品已坐擁第七屆福建省工藝美術精品“爭艷杯”大賽銅獎和第二屆“閩藝杯”金獎等榮譽了。

　　在清雅與厚重之間，華羽顯然不經意時便會流露出渾厚的大氣來，他的近作《十年磨一劍》《曹雪芹》等就體現了這一風格。曹雪芹手持煙斗仰望蒼天，一支枯筆擲于書稿上，夸張的胡須掩蓋住的面龐似有一把心酸淚即將涌出。作品呈現的文化內涵讓其擁有了更深邃的藝術靈魂。

　　當然，陶瓷藝術的創(chuàng)作體現的是藝術家的綜合素質。蘇華羽和曾巧霞也深諳平衡的支點，他們在配合、包容、交流中不斷享受著藝術享受著美，力使作品在清雅的靈動中呈現厚重的大氣勢與大境界。