《假寐》 趙夢歌

瓷板畫《云動》 羅小聰

雨綺

“我出生在景德鎮(zhèn)陶瓷世家，記得小時吃飯的時候，使用的就是官窯的碗。”陶瓷藝術家羅英桂十七歲進入陶瓷廠，而在此之前來自家庭的熏陶早已使她深深愛上了古老而美麗的陶瓷藝術。但如今，她所探尋的，是要通過創(chuàng)新超越傳統(tǒng)，發(fā)展當代陶瓷藝術。她說：“景德鎮(zhèn)的陶瓷要完成從工藝到藝術的轉化，需要漫長的過渡。而只有‘借力’具有國際語言的當代藝術，進行‘藝術嫁接’，才能加快這個過程。只要具有藝術和思想上的高度，不論是油畫家還是國畫家，都完全可以在陶瓷上實現自己的藝術想法。”

羅英桂創(chuàng)建的“人間瓷畫”長期以來致力于瓷板畫創(chuàng)作的推陳出新，營造了一所“沒有圍墻的學院”，她簽約的藝術家也是風格迥異。

劉正作品中重疊相連的人體造型體現了瓷板畫具有展現雕塑這一藝術形態(tài)的可能性。“我一直覺得我掙扎在一張網中，這張網是由復雜的歷史文化構成的。一方面，我需要依賴這張網，使自己不至于懸浮在空中。另一方面，我需要掙脫這張網，使自己減少被束縛的痛苦和被窒息的危險。”這就是他的當代藝術創(chuàng)作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新穎，邏輯思維縝密，通過具有生命力的線條，張揚了瓷板畫的哲學空間。

趙夢歌從優(yōu)雅的唐代仕女圖中汲取靈感，以西方油畫技法進行渲染，創(chuàng)造出青花風格的抽象人體作品。她以“我的精神自畫像”思想為背景，進入當代瓷板畫創(chuàng)作，成功塑造出中國傳統(tǒng)文化中女性情感“無時間性”的欲望主題。她的作品不僅展現出了來自內心深處對愛和欲望的理解，還通過熟練的豐滿的線條，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有無限的色彩斑斕的空間，然而真正屬于每一個人自己的總是僅有的那樣有限的一點，有時候，為了這樣有限的一點，需要人付出一生的守候。趙夢歌的陶瓷繪畫女性題材，就能夠讓人充滿期待，處在永恒的交錯感覺之中。

馬丁民的作品借鑒了西方的色彩語言和中國傳統(tǒng)畫的寫意手法，呈現出一種獨特的色彩張力和韻味，傳達出一種優(yōu)雅與質樸的東方意蘊。人為控制與自然天成的功底，使得陶瓷顏色釉繪畫藝術具有無限的可能性。他認為：為了思考傳統(tǒng)，必須拋棄模式的概念束縛，轉向經驗的創(chuàng)新。他以高溫色釉進行繪畫研究，保留了陶瓷材質的天然性和生命力，形成陶瓷繪畫的一種天然、率真的油畫實驗方法。

“開始時，習慣了傳統(tǒng)瓷器的人們都不理解我，也看不懂我摯愛的瓷板畫。但如今情況就不同了。”這些年，羅英桂所提出的當代陶瓷繪畫的藝術框架得到了業(yè)內人士的廣泛贊同，許多陶瓷學院、美院的藝術家都加入了與她的合作。近十年的時間里，羅英桂與近百位國內外藝術家合作，創(chuàng)作了千余幅當代瓷畫作品。雖然投入了大量的精力與心血，但羅英桂并不覺得累，她說：“過去，我經常思考，作為深愛陶瓷的當代景德鎮(zhèn)人，我們應該為陶瓷做些什么？應該給未來留下什么？如今，當代瓷板畫替我解答了這個疑問。”