第一次走進鄭云云的瓷藝工作室，我就“遭受”了一次摧枯拉朽的視覺沖擊，那里陳列的系列瓷畫作品，每一件都充斥著生機勃勃的藝術元氣與文化張力———雜亂無章的線條隨意勾勒出失去平衡的抽象，亭亭玉立的青花小景間放任宋人窯變釉的斑斕洪流，濃烈到令人頭暈目眩的色塊“炫”出世間萬物的膨脹、擠迫與漂移……

　　2011年，在接受央視《人物》欄目采訪時，我曾這樣評價鄭云云：“她對景德鎮(zhèn)的貢獻在于用強烈的后現(xiàn)代繪畫意識，用自己獨創(chuàng)的藝術表現(xiàn)形式，成功地實現(xiàn)了瓷畫創(chuàng)作與當代藝術的同步對接，讓人們在元明清瓷畫的廢墟之外找到了新的審美興奮點！”

　　此前，有人將鄭云云的瓷畫歸類于“文人畫”或“新文人畫”，大概是歸功于她顯赫的文化出身吧。當今中國畫界，同時頭頂“著名作家”、“才女畫家”、“首席記者”三項桂冠的畫人甚為罕見，在瓷畫界就更是鳳毛麟角了，更何況其人出身于文人世家，自幼從師中國國畫大師梁邦楚，這“文人畫”冠名的外部條件自然是超級符合。但研讀鄭云云的瓷畫作品后，除開她的文化人身份之外，我們很難從她的作品中找到其它與“文人畫”相近的文化品質。鄭云云成功地超越了新老“文人畫派”一脈相承的自戀情結和偏激的個人感受，立于普世人本的高度去觀照生活的基調和本色，無論畫人畫物，也無論是抽象或具象，她筆下所呈現(xiàn)出來的主題越來越遠離自我，趨向皈依沒有任何儀式感的人間宗教。

　　一個夏季的雨后黃昏，鄭云云在山野里寫生，忽然被眼前的景象震懾———斜陽復出，道道金光瀑布般地從山脊上飛瀉直下，剎那間，山林光影閃爍、異彩紛呈、瞬息萬變，任她如何捕捉，寫生畫板上只留下幾頁斑駁僵死的色塊和毫無動感的雨林……

　　回家后，鄭云云一連數(shù)月陷入思維困頓，吃不好，睡不香，終日把自己關在畫室里著了魔似地折騰起來：畫紙撕了一張又一張，瓷坯毀了一個又一個。那個雨后黃昏的剎那間迷幻，讓她得以領略到人工無法復制的大自然之美，她對自己的繪畫能力、藝術感覺、藝術信念發(fā)生動搖，甚至失去了在瓷畫創(chuàng)新這條路上繼續(xù)走下去的信心。直至有一天，她信手往瓷板上涂鴉了幾組簡單的線條，然后即興填上幾種顏色釉送進窯爐。

　　瓷板出爐后，眼前呈現(xiàn)出來的畫面讓鄭云云欣喜若狂，用她自己的話說，“簡直獲得一種重生的感覺”！此前涂抹在瓷坯上的簡單線條和單調的礦物顏料經過48小時的烈火焚燒，變化成一幅色彩詭異、奇趣天成的“油畫”———藍白調的下玄月、浮萍浪影，藍灰調的荷塘，在兩組大色塊之上，一對美麗的丹頂鶴悠然自得地獨享良宵月夜……整幅畫面色彩濃烈、粗獷、厚重，如西畫風格的油彩堆積。通過窯變形成的暈散漸變，各個色塊的邊緣地帶出現(xiàn)許多在調色板上無法復制的奇彩妙色，主體物象搖曳、背景光影婆娑，充滿動態(tài)的朦朧美。

　　鄭云云說，這是她與自然之力共同完成的一幅作品，是她多年來嘔心瀝血所追求的藝術境界。鄭云云成功了，由于一次偶然的靈感，她巧借天工，將自己的瓷畫創(chuàng)作推上了歷代中國藝術家夢寐以求的“天人合一”的高度。2010年，這幅名為《荷塘》的瓷畫參展鄱陽湖國際文化藝術節(jié)，受到中外藝術家的廣泛關注與熱評；2011年，中央電視臺《人物》欄目對鄭云云在瓷畫藝術領域的創(chuàng)新成就進行了長篇專題報道。

　　以藝術創(chuàng)新為切入口，在素來被視作“小兒科藝術”的瓷畫領域植入當代大文化內涵，是鄭云云瓷畫的美學價值之一。鄭云云帶著新聞記者的敏銳、文學家的深邃、國畫家的藝術功底強勢介入瓷畫領域，創(chuàng)作了一批貼近當代生活、符合現(xiàn)代人審美情趣的瓷畫作品，不但受到了市場的歡迎，也得到了專業(yè)認可。2010年，她一人同時獲得“中國陶瓷藝術創(chuàng)新”金獎和銀獎，并成為“中國當代德藝雙馨藝術大師”稱號的唯一獲得者。

　　鄭云云瓷畫的美學價值，還體現(xiàn)在作品的文化包容性上。她的瓷畫作品，往往同時融合了“出世”和“入世”兩種相互對立的文化觀，她筆下那些青花小景———天邊樹、風中竹、林中鳥、月下僧———仿佛是一張張佛家偈語，讓我們看見畫家超然物外的淡定和仙風道骨；翻過一面，一幅幅色彩艷麗、氣象萬千的塵世大景觀又愕然眼前———火辣的花季村姑、艷妝的高原牧羊女、濃烈的映日荷花、江州鳥……這一進一出、一靜一動，展示了一個個美麗和諧的“小世界”……