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珠山八友瓷畫鑒定

發(fā)布:2010/4/28 16:09:20  來源: 陶瓷收藏網(wǎng) [字體: ]

  “珠山八友”成員從事瓷畫創(chuàng)作的年代,大約在20世紀(jì)初至20世紀(jì)60年代。從時間縱向來看,年紀(jì)最長者徐仲南、鄧碧珊有20世紀(jì)初的作品傳世,自然數(shù)量很少。年紀(jì)最小者劉雨岑逝世于20世紀(jì)60年代末,因此,60年代末也就是“珠山八友”成員作品的時間底線。由于年紀(jì)的長幼以及他們從藝時段的長短,“珠山八友”成員存世作品多少不一,其中徐仲南、王琦、汪野亭;王大凡、田鶴仙、程意亭、劉雨岑作品較多,鄧碧珊、何許人、畢伯濤作品較少。從繪畫領(lǐng)域來看,他們的取向各有不同,然而山水、花鳥、人物一應(yīng)俱全。鑒定“珠山八友”瓷畫作品時,除了要把握瓷畫風(fēng)格、胎質(zhì)釉色外,還要掌握八友成員從藝過程中的各種背景信息,著力分析每個人各時段作品的面貌。在具體鑒定某個人的某件作品時,筆墨(料)特征、題識印款,是鑒別真?zhèn)蔚年P(guān)鍵因素。

    徐仲南瓷畫鑒定

  徐仲南在“珠山八友”中年紀(jì)最長,生于1872年,卒于1953年,享年81歲。畫瓷時間長,成名稍晚,青年時期以畫人物為主,中年則改習(xí)山水,晚年畫松竹、花鳥,一生以畫竹子著稱。

  筆墨(料)特征

  徐仲南成熟時期的作品,主要是竹石,也有花鳥,贗品以此兩類為多。徐氏所畫竹子,多為溪邊崖下水竹,構(gòu)圖橫豎式兼有,從石后斜出的鳳竹,一高一低,群居不倚,獨(dú)立不懼,枝干細(xì)勁,搖曳臨風(fēng),奇異空靈。從徐氏畫竹的筆墨來看,主要有以下特點(diǎn):

  一是徐氏畫竹葉刪去了不少煩瑣的細(xì)節(jié),但又成組成叢,聚散得體,疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉,葉梢風(fēng)翻轉(zhuǎn)折,無板滯之敝,爽快生動,蕭疏縱逸。模仿者往往得其疏散的形式,布局平均,缺少組合的韻律,前后層次不甚清晰,零亂無章。

  二是徐氏撇葉時胸有成竹,意在筆先,凝縮處不局促,力全而不苦澀。模仿者往住形在筆先,看一筆畫一步,故而筆道呆滯,料不均勻,筋脈中缺少力量。

  三是徐氏畫竹干、竹枝,筆道墨韻利落有力,蒼勁挺拔,氣脈連貫,節(jié)節(jié)有韻,表現(xiàn)出秀竹勁節(jié)凌云之氣。而模仿者筆道脫略,局促無神,料色澀滯。

  另外,細(xì)察徐氏畫竹時所配的青石,也能看出作品的真贗。徐氏畫石以配竹,多是在畫面的左右下角以三七之法起筆,有的一石獨(dú)居,有的兩石相依,用筆波折頓挫,似折帶皴,勾畫有法,靈透生動,輪廓轉(zhuǎn)折之處雖不見圭角,但有雄渾之氣。石塊肌理以尖筆斜點(diǎn)皴塌,似雨點(diǎn)皴法,疏密有致,轉(zhuǎn)折處點(diǎn)大色深,筆法中透出輕松的彈力,偶爾在石頭邊沿或相疊處以皴點(diǎn)苔,清新秀麗。而模仿品輪廓勾描生硬,點(diǎn)皴的布局平均刻板,筆法貌似神離,程式化、概念化太重,稍作比較一目了然。

  把握徐氏填色之特點(diǎn),也是區(qū)別作品真贗的關(guān)鍵。徐氏以墨色撇畫竹葉后,并不在每片葉子上填彩,而是著眼一叢一組,注重整體,以取象傳韻的手法傅彩。而模仿者沒有胸中之竹,按葉填彩,呆板僵硬,往往畫虎不成反類犬。另外,徐氏以墨色畫青石后,填色多用翠青,青石的尖部色濃筆重,青石的根部色淡筆輕,蒼潤渾厚,極富質(zhì)感。

  徐仲南晚年專攻竹石以后,形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創(chuàng)作風(fēng)貌,粉彩著色光亮淡雅,層次清晰。清冷的色調(diào),概括的筆法,配以詩書印章,具有濃郁的中國文人畫的意味。
  題識印款

  徐仲南的書法灑脫秀逸,蒼潤俊朗,作品題款或行書或行楷,但以行書為多,與同時期其他名家不同的是少見長篇題款,一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款。

  常見落款為:“仲南徐陔寫”、“徐仲南寫”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南寫于珠山棲碧山館之西窗”等。

  常見印款為:“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

    鄧碧珊瓷畫鑒定

  鄧碧珊生于1874年,卒于1930年,享年56歲。其成名較早,為景德鎮(zhèn)瓷上肖像畫創(chuàng)始人,他不僅開瓷板肖像畫之先,而且最早使用九宮格放大繪制肖像。20世紀(jì)20、30年代以畫魚藻為主,并大膽借鑒吸收東洋畫技法,形成獨(dú)特風(fēng)格,在景德鎮(zhèn)享有“魚王”美稱。“珠山八友”中他去世最早,留下作品不多。

  筆墨(料)特征

  鄧碧珊早期以炭精擦筆畫法繪瓷像,留下作品不多。近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現(xiàn),從筆墨技巧來看,鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精于描摹的技法,層次細(xì)膩,筆畫精微,有較高的工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大,人相五官刻意畫得“深入”,反而使形貌神態(tài)呆滯,常出現(xiàn)死板僵化之弊。由于瓷像畫工藝性很強(qiáng),筆墨特征相對缺乏個性化,因此在鑒定鄧氏早期瓷畫像作品時,要多從胎釉方面去分析,因?yàn)猷囀袭嫶上袷窃诿駠跗,?dāng)時的胎釉特征是造假者難以模仿的。

 鄧碧珊在20世紀(jì)初,以瓷上肖像畫的技法,畫過一批墨彩風(fēng)景瓷板畫,如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少,但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風(fēng)景瓷板畫的筆墨特點(diǎn)是:屋舍以艷黑單色描繪,細(xì)致部分用篤筆篤勻,可細(xì)膩地畫出復(fù)雜的形象和細(xì)節(jié)豐富的濃淡層次,嚴(yán)謹(jǐn)精致。而模仿品擦拓的層次單薄,在表現(xiàn)物體的形象和細(xì)節(jié)豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風(fēng)景畫時,屋頂瓦楞以扒筆扒出,手法嚴(yán)謹(jǐn)精致,筆路穩(wěn)健,深淺適度,而模仿品筆路飄浮,輕重不齊。

  仿鄧氏之贗品,大多是他的“魚藻圖”。鄧氏20世紀(jì)20、30年代以畫魚藻為主,他的角-藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結(jié)合獲得成功之后,又融入肖像畫的細(xì)膩風(fēng)格,堪稱匠心獨(dú)運(yùn)。從筆墨特征來看,鄧氏的魚藻瓷畫,主要有以下幾個特點(diǎn):

  一是鄧氏畫水藻以艷黑勾描,色料有深有淺,有濃有淡,一叢一叢相互交疊,層次豐富又不雜亂,而模仿品的勾描平均,少復(fù)筆,水藻穿插概念刻板,勾描之筆韻不具鄧氏個性,尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。

  二是鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進(jìn)行濃淡積染,講究深淺變化,而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄,故染色層次少,顏色單薄,沒有重疊層次,少厚重感。

  三是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化,水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色凋?yàn)橹,從水藻中心部位到邊緣處,漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調(diào),而模仿品往往在色調(diào)方面,難以做到如此微妙之變化。

  四是鄧氏的“魚藻圖”上總是兩三尾游魚,魚背色調(diào)黑重,漸次向魚腹處淡去,層次微妙。然后在料色未干之時,以點(diǎn)畫之筆穿插畫魚鱗,細(xì)膩之致,奪造化之工,得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣,他一言以蔽之:“游而不散。”而模仿品所畫之魚少精微層次,并用扒筆剮畫魚鱗,以后人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上,張冠李戴。

  五是鄧氏的魚藻圖上總是數(shù)點(diǎn)浮萍,不事波濤,也無瀲影,厚不因多,薄不因少,筆精墨妙。而模仿品不甚經(jīng)意,少而無韻,疏而無神。

  題識印款

  鄧氏工書法,以篆隸為佳,行書規(guī)整遒勁,章草涵韻很足。王琦也曾執(zhí)弟子禮向其學(xué)習(xí)書法。作品題款以隸書、行書為多,格式規(guī)范,書體個性突出。

  常見落款為:“鐵肩子鄧碧珊畫于珠山客邸”、“鐵肩子鄧碧珊畫意”、“鄧碧珊畫于珠山”、“鐵肩子碧珊”、“碧珊寫于珠山之南軒”等。

  常見印款為:“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。

何許人瓷畫鑒定

  何許人生于1882年,卒于1940年,享年64歲。少時學(xué)繪青花,后改學(xué)粉彩。初時常以清初“四王”之作為范本,循古人規(guī)范,摹前入畫跡。書法從“二王”人手,后學(xué)漢隸,善微書,能在徑寸印泥盒上書寫《出師表》、《赤壁賦》,以畫雪景山水見長。作品法度整飭,筆跡磊落,晶瑩剔透,深遠(yuǎn)荒寒。

  筆墨(料)特征

  何許人在1916年以后,以雪景山水瓷畫為主。在瓷畫工藝上,已逐漸摸索出一套革故鼎新的技法。目前模仿何氏之贗品,均為其雪景山水畫。從筆墨特征來看何氏畫雪景山水,主要有以下幾個特點(diǎn):

  一是在構(gòu)圖上遠(yuǎn)承宋人造景取勢之長,講究章法布局,注重近、中、遠(yuǎn)三重構(gòu)圖,山勢相疊,坡岸交錯,層次有序。

  二是以艷黑為主勾畫山嶺,以赭石皴染陰陽層次,墨色秀潤磊落,次第有序,再以敷粉留白表現(xiàn)雪色。何氏在傅彩用料時,克服雪景色階少的特點(diǎn),巧妙地把粉彩玻璃白運(yùn)用于雪景山水之中,使畫面彩料濃淡自如,雪色逼真,層次有度,既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果,又具有畫意生動的意味。注重單薄中追求晶瑩的效果,尤其是渲染雪霧天色,層次之微妙,表現(xiàn)出不凡的功力。而模仿品往往得其表象,多數(shù)在傅彩時為追求層次感而將玻璃白堆填較厚,用手觸摸有起棱之感。

  三是在一些細(xì)節(jié)的描繪上,何氏同樣以細(xì)膩的畫筆刻畫,如蹇驢踏雪,路上留下連串痕跡;若層宇樓臺,總以一兩處暖色調(diào)點(diǎn)醒。何氏畫雪景蕹似嗔共園椎睦淇嶂,渗入了鳃p┯說奈氯崆殂骸?

  何氏粉彩雪景瓷板畫《雪滿梁園》,乃繪宋朝汴京八景之一的“梁園雪霧”。畫面以界畫技法布景,俯視構(gòu)圖,嚴(yán)謹(jǐn)自然又有氣勢。以墨彩勾畫景色,樹竹凌空,枝梢渾全;秀石玲瓏剔透,粉裝玉砌;重檐樓臺雪色濃重,柵欄稍染藍(lán)色,使畫畫頓顯冷艷之美,樓閣之中飲酒賞雪,庭院里以朱紅點(diǎn)綴人物,表現(xiàn)出冰天雪地中的民間喜氣遠(yuǎn)山如玉琢晶鏤一般,筆墨秀潤磊落,意境深遠(yuǎn)。他的作品無論是大幅瓷板畫,還是小件印盒都用筆精到,工麗嚴(yán)謹(jǐn),融詩、書、畫、印為一體。

  題識印款

  何許人書法行筆穩(wěn)健,轉(zhuǎn)折圓渾,頓挫變化明顯,字與字之間少連筆,卻有綿延直下、一氣呵成之勢,題款長短皆有,行隸兼用。

  常見落款為:“許人何處畫于湓浦客次”、“許人何處畫”、“陽谷許人何處畫于湓浦”等。

  常見印款為:“許人”、“何處”、“許人出品”等。

    畢伯濤瓷畫鑒定

  畢伯濤生于1885年,卒于1961年,享年76歲。早年曾師從波陽畫家張?jiān)粕,后遷居景德鎮(zhèn),專攻粉彩,擅繪翎毛、花卉,繼承清代畫家華新羅一派,富有生活氣息,文筆清新,力脫時習(xí),自成一家,但傳世作品不是很多。

  筆墨(料)特征

  畢伯濤的瓷畫以小件作品為多,小寫意風(fēng)格,畫面疏簡,布局考究,出筆利落,主次分明。從筆墨特點(diǎn)來看,有以下幾個方面特點(diǎn):一是畫枝干常用干筆側(cè)鋒揮就,與田鶴仙雙勾側(cè)鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細(xì),粗細(xì)合度,枝柯旋衍,蘸墨濃淡,不需再填,筆致嚴(yán)謹(jǐn)而灑脫,深濃淺淡相宜,濕潤華滋,形質(zhì)俱佳。

  二是以沒骨法畫花朵,畫面稀疏,隨意中見率氣,點(diǎn)虱之筆輕快凝練,有“落墨即是,出筆便巧”之特點(diǎn),花葉的點(diǎn)染秀雅而沉穩(wěn)。通過運(yùn)筆、用墨、敷色等表現(xiàn)手法,較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征,有時葉脈紋理以扒筆剮出,此乃畢氏畫瓷常用之獨(dú)特技法。
  三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法,較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意,也見率真。畢氏用筆概括,鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細(xì),套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法,嚴(yán)謹(jǐn)工整有余而寫意之率氣不足,常常牛唇不對馬嘴。

  從設(shè)色來看,畢氏追求單純、明麗,他的畫面都是以墨為主,色彩為輔,有“素以為絢”的效果。如畢氏畫鳥只是在墨色勾畫的基礎(chǔ)上,淡淡染點(diǎn)色彩而已;而畢氏畫花卉卻又是傅色精研,淡逸清華。模仿品設(shè)色平板,多是濃艷過度,“染”的形式多于“寫”的意趣,徒有形式,不得要領(lǐng)。

  如畢氏粉彩瓷板畫《雙鳥鳴春》,以小寫意的手法繪陽春三月中的碧桃春燕。桃枝以干筆皴繪,筆法瀟灑縱逸,妙詣獨(dú)得,嫩梢向風(fēng),伸展有姿。桃花以點(diǎn)彩法繪就,正反俯仰,吐芳爭艷,以濃色點(diǎn)蕊,求阿睹傳神之妙。葉子側(cè)鋒撇繪,以扒筆剮出脈紋,細(xì)膩生動。春燕相向,呢喃輕語,以墨彩描畫,傳神之處點(diǎn)染赭石,表現(xiàn)得饒有趣味。雖是一副小景瓷板畫,但透出春回大地、春光無限的美妙,表現(xiàn)出畢氏藝術(shù)靈動和清純的特性。

  題識印款

  中氏秀才出身,工詩書,書法俊逸秀挺,豐潤靈活,頗有一代著名書畫家唐寅之筆韻。

  常見落款為:“伯濤寫于珠山”、“畢伯濤寫于珠山”、“古歙畢伯濤畫意”、“古歙中伯濤畫并題”、“古歙畢伯濤寫于珠山客次”、“古歙州伯濤畢達(dá)寫干珠山客次”等。畢氏題款之“濤”字筆法講究,結(jié)體獨(dú)特,符號性很強(qiáng),鑒定者若能洞察其真諦,是為鑒別畢氏作品真?zhèn)问侄沃弧?/p>

  常見印款為:“伯濤”篆款。

    汪野亭瓷畫鑒定

  汪野亭生于1884年,卒干1942午,享年58歲。早年跟隨張曉耕、潘匋宇學(xué)畫花鳥,25歲時來到景德鎮(zhèn),初畫淺絳彩,后畫粉彩山水。曾被景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)學(xué)校聘為教師,畫瓷時間長,傳世作品較多,氣勢雄峻,深凝渾厚,高古蒼潤。

  筆墨(料)特征

  汪野亭的作品早、中、晚期風(fēng)格各異,特點(diǎn)突出。早期作品追隨程門、金品卿等淺絳彩名家技法,采用“洋彩”畫瓷,并逐漸摸索粉彩色料的調(diào)配以及使用方法,開創(chuàng)了用線細(xì)密,具淺絳彩風(fēng)格的早期粉彩山水畫;中期作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),線條流暢灑脫;晚年作品用線粗獷,色彩明快,極顯蒼古與奔放之勢。日前仿汪野亭作品,以其中晚期風(fēng)格為多,鑒定時要注意以下幾點(diǎn):

  一是汪氏山水畫構(gòu)圖,以通景法為多。構(gòu)思完整,布局講究,畫面多是翠峰煙云,路轉(zhuǎn)溪橋,景點(diǎn)連接安排合理,意境別開生面,這種山水通景畫法形式,被后繼者廣為采用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因?yàn)橥ň爱嫹ǖ牟季,要根?jù)器型轉(zhuǎn)折面的變化而變化,主景與配景的搭配穿插十分講究,模仿者在認(rèn)識理解上多有偏差,操作能力上也難以達(dá)到汪氏水平。

  二是汪氏畫山石多用折帶皴,用線如折彎的帶子,橫折層疊構(gòu)成水邊巖石的特有結(jié)構(gòu),并且滲入斧劈皴的擦筆技巧,主次分明,皴、擦、點(diǎn)、染,形質(zhì)俱佳,深濃淺淡,濕潤華滋,具備石質(zhì)的重量感。

三是汪氏作品之畫面,總是林木蔥蘢,參差錯落,層層密密。其樹木畫法雖然都出于中國畫之傳統(tǒng),但他不曾用夾葉法畫樹,其點(diǎn)葉之法以圓點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個”字點(diǎn)為多,聚散疏密,筆跡磊落,呈現(xiàn)出汪氏特有的清麗娟秀。而有些模仿品以夾葉法畫樹,并將汪氏不曾有的一些中國畫傳統(tǒng)畫法,套用在汪氏的畫中,張冠李戴。

  四是汪氏山水畫畫上,一般都配有杖藜芒屩、策驢尋幽、攜琴訪友的小人物,他都是以墨夾色,以色合墨之筆率意點(diǎn)畫,人物概括,高古脫俗,畫面動靜相生,別有一番意趣。而模仿品總是刻意添加,勾描仔細(xì),僵硬死板,敗筆很多。

  汪氏在運(yùn)用粉彩顏色方面有獨(dú)到之處。他熟練地掌握粉彩顏料中的綠色、藍(lán)色,并在運(yùn)用這些顏色方面獨(dú)具匠心,或淡雅或濃艷,隨類傅彩,宛有生機(jī)。另外,透明色罩在畫料上,墨(料)中有色,色中透墨(料),交融透亮,設(shè)色鮮亮純凈,晶瑩剔透,充滿筆墨情趣。他的山水畫近景,山石陽面填淡綠,下接赭石,陰面填大綠;中景山峰水綠接雪白漸次虛化;遠(yuǎn)山略敷淡綠或隱或現(xiàn)于白云霧靄之中,有國畫青綠山水的明艷兼淺絳山水的清新。

  另外,他還善畫墨彩山水,在其之前墨彩山水一般用艷黑作畫;而他的墨彩山水用珠明料繪就,再加蓋雪白。這種墨彩既可畫得精細(xì),又可畫得粗放,因在珠明料上蓋上雪白,故燒成后有一種淡淡的紫色,畫面柔和蘊(yùn)藉,別有韻味。此類墨彩作品,工藝技巧獨(dú)特,目前不見有仿品。

  題識印款

  汪野亭早期書法細(xì)勁娟秀,中晚期則剛勁豐腴。汪氏作品少長篇題款,一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款,但格式變化較多。

  常見落款為:“野亭汪平”、“傳芳居士汪野亭”、“野亭汪平畫于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“傳芳居士汪野亭于松墨館”、“垂釣子汪野亭”、“野亭汪平寫意”、“翥山汪野亭畫”、“翥山野亭汪平寫意”等。

  常見印款為:“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。

 王琦瓷畫鑒定

  王琦為“珠山八友”之首,生于1884年,卒于1937年,享年53歲。其初以捏面人為生,后向鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍(lán)本,后改學(xué)“揚(yáng)州八怪”之一的黃慎,晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子,在繼承中有了自己的特征,以寫意人物畫見長。
  筆墨(料)特征

  王琦傳世之作較多,主要是人物畫。1928年以前,其人物畫的風(fēng)貌中叮以看出學(xué)錢慧安的影子;后來學(xué)黃慎的筆墨技法,并逐漸脫離前人窠臼形成自己的風(fēng)格。王氏尤其善神道人物和古典人物,贗品也以此類為多。從王氏人物畫的筆墨特點(diǎn)來看,主要有以下幾個特點(diǎn):

  一是王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上,結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝,又吸收西洋畫法,人物頭部刻畫細(xì)膩,以西畫手法描繪人物臉部,明暗關(guān)系清晰,神情捕捉準(zhǔn)確,光影富于變化,有西洋繪畫暈染技法,立體感強(qiáng),被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染,缺少細(xì)膩;稍有光影變化,但明暗層次不足;人物缺少神1青,若表情生硬的瓷上肖像畫。

  二是王琦的人物畫,勾線用筆老辣,頓挫有力,衣紋虬結(jié)生姿,剛中有柔,整而不亂,介乎于中國傳統(tǒng)減筆描與枯柴描之間,衣衫的表現(xiàn)以中鋒用筆,有黃慎恣縱的筆意,線條簡略流暢,準(zhǔn)確凝練,遒勁有力盡顯精神,有以草書入畫的放達(dá)和力度。尤其中鋒用筆,線條放達(dá)而又疏松,比黃慎的線條更有力度,也更概括,并能在黃慎的基礎(chǔ)上白成一格,做到運(yùn)筆疏松卻又結(jié)構(gòu)緊湊,線條捭閻卻又抑揚(yáng)頓挫。而模仿品勾線生硬,運(yùn)筆的頓挫之態(tài)做作,筆力柔弱,線條零亂,不能較好地體現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)。

  從王琦人物畫的設(shè)色來看也有幾個特點(diǎn):一是早年作品設(shè)色細(xì)膩,渲染層次豐富,有瓷像畫的微妙變化;二是既注重色彩的冷暖搭配,又不求濃重艷麗,具微茫之感;三是以干筆皴描人物的衣袍,輕敷淡染,層次豐富,并常用點(diǎn)虱之法補(bǔ)充層次。而模仿品設(shè)色平板,少陰陽層次變化,特別是染色之后的點(diǎn)虱之法,不隨陰陽層次而變,徒有形式,不得要領(lǐng)。

  另外在鑒定王琦作品時,從其書法的筆墨特點(diǎn)人手,也是十分關(guān)鍵的。王琦以草書題畫,個人風(fēng)格甚強(qiáng),而且沒有他人代書款的現(xiàn)象,因此書法是鑒別王琦作品的重要依據(jù)之一。民國初年的老仿品,大都無意去模仿其書法,有的仿品盡管各方面摹造得都很像,但書法多是離題萬里,F(xiàn)代仿品很注意書法的模仿,并有專門題寫王琦書體之人,但深研細(xì)究也只有其形,不得其骨。

  題識印款

  王琦早期作品少長篇題款,有時僅畫圖章。中年后作品題款較長,且以草書題記,書法起頓有致,蒼勁縱橫,散而有序,運(yùn)古融今,頗有王羲之、懷素書風(fēng)。題款一般都是題寫一兩句詩文后,再落干支姓名款。

  常見落款為:“西昌勾迷道人王琦寫”、“西昌勾迷王琦寫于珠山”、“西昌勾迷散人王琦寫于珠山匋匋齋”、“西昌勾迷道人王琦寫于珠山客次”等。王琦題款中時而自稱“匋迷散人”,時而自稱“匋迷道人”,兩者非筆誤。

  常見印款為:“西昌王琦”、“勾迷”、“匋迷畫印”、“匋匋齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

    王大凡瓷畫鑒定

  王大凡生于1888年,卒干1961年,亨午73歲。15歲時拜汪曉棠為師,不僅學(xué)習(xí)陶瓷彩繪技法,而且學(xué)習(xí)中國畫、詩詞歌賦。早期作品筆法工整嚴(yán)謹(jǐn),線條流暢細(xì)密,設(shè)色俊逸。晚期作品,深得清代大畫家吳友如之法,用筆織秀,線條放達(dá),氣勢灑脫,以文人畫中的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合,畫風(fēng)純正,與王琦人物畫風(fēng)格大相徑庭,其“落地粉彩”技法,別具—格,在繼承和發(fā)展陶瓷工藝的探索中,取得了新的成果。

  筆墨(料)特征

  王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等,晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多,注重作品的時代性。模仿品以其20世紀(jì)30、40年代的人物畫為多,也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點(diǎn)來看,主要有以下幾個特色:

  一是用筆用線遒勁,似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類,多是中鋒用筆,樸拙、厚實(shí)、圓潤,章法別致,有裝飾味,這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的最大區(qū)別。而模仿品勾線難學(xué)其骨,少圓潤勁拔之韻味,有的中、側(cè)鋒并用,不得要領(lǐng)。

  二是人物臉部刻畫細(xì)膩,講究明暗變化,有西畫中的素描關(guān)系和光影變化,暈染手法獨(dú)特,立體感強(qiáng)。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之,特點(diǎn)鮮明,并形成一種慣用的程式。

  三是人物畫背景多勾描蔥郁林木,竹石茅屋,野卉山花,染色青翠,草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯,筆法一絲不茍。

  從王氏作品設(shè)色來看:一是畫面絢麗照人,光彩艷發(fā),畫場面大、人物多的作品,總是根據(jù)主題需要,主角多用鮮艷奪目的色料(如胭脂紅、西赤等),次要人物一般以赭、黃、藍(lán)色陪襯;二是填色較厚實(shí),人物畫在雙勾白描稿的基礎(chǔ)上,多用濃重、深沉、艷麗的色彩,作多層次的渲染,注重明暗層次和冷暖變化,有傳統(tǒng)工筆重彩的藝術(shù)效果。模仿品設(shè)色染色平板,厚重之中少陰陽層次變化,色調(diào)過渡生硬,少潤澤之感。

  另外,王大凡研究出“落地粉彩”畫法,不用玻璃白填底色,直接將色料填繪在瓷胎上,再罩雪白、水綠之類料色,簡化工藝,畫意更濃。

  題識印款

  王大凡書法以行書為佳,俊逸秀美,平淡見精妙,精審且遒麗。題款時多是在詩文后再落干支姓名款。

  常見落款為:“黟山大凡王堃作于希平草廬”、“黟山樵子大凡寫于昌江之希平草廬”、“黟山大凡王堃畫于昌江”、“黟山王大凡畫”、“希平居士昌江客次”、“王堃畫”等。

  常見印款為:“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款為“希平草廬”。

    田鶴仙瓷畫鑒定

  田鶴仙生于1894年,卒于1952年,享年58歲。先畫山水,后專攻梅花,傳世作品以梅花為多。田氏畫梅,承元朝畫梅大家王冕之法,用筆簡練,墨色清淡。20世紀(jì)40年代以后,創(chuàng)立瓷畫上的“梅花弄影”技法,虬勁盤曲的樹枝,襯以綽約的梅花樹影。作品深厚樸茂,生意盎然,滿紙留芳。

  筆墨(料)特征

  田鶴仙成熟時期的作品主要是梅花,贗品也以此類為多。田氏所畫梅花作品以折枝梅花為多,田氏畫梅的筆墨特點(diǎn)如下:

  一是以雙勾偏鋒著筆寫枝干,墨色以淡、枯、渴為宜,不死勾輪廓,出筆有飛白的效果,筆法在轉(zhuǎn)折變化中虛實(shí)相連,枯濕相間。筆下老枝蒼古,斑駁粗壯,收筆用濃料點(diǎn)苔蘚,并以石青相破,盡顯梅樹蒼勁老辣的質(zhì)感和精神。老干間新枝縱橫,出筆利落,勃勃向上,枝椏抱體,梢欲渾全。枝丫講究穿插造型,如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等傳統(tǒng)章法運(yùn)用極妙,扭曲處更是似有若無,變化之妙,極富韻致。而仿品在畫枝干時不得筆墨韻味,要么勾勒太死,要么脫略過度。

  二是用圈梅法畫梅朵,雙勾著色,正、側(cè)、偃、仰、背等朝向生動,圈花圓中帶方,方中顯圓,出筆隨意,點(diǎn)染凝重。梅朵的布局少不寒磣,多不雜亂,姿態(tài)生動,映帶有情。而模仿品要么稀疏,要么雜亂,花朵形態(tài)雷同,刻意之氣很重,形神韻律相差甚遠(yuǎn)。

  三是田氏畫梅多是在畫畫的左右下角以三七之法起筆,而且靠近畫面起筆處的梅干總是虛淡,具有畫意無邊的意趣。而模仿品多是不知虛實(shí),一筆到頭,僵直呆滯。

  從田氏畫梅花的設(shè)色來看:一是畫梅干時多皴赭黃,斑駁轉(zhuǎn)折之處筆重色濃,而梅枝多著淡青,冷暖相濟(jì),枝嫩梢細(xì)。二是以圈梅法勾勒花朵后,都依形填上玻璃白,再作少許暈染,薄而不淡,艷而不厚,最后以艷黑勾點(diǎn)花蕊,少不寒磣,吐色爭妍。而模仿品設(shè)色徒有形式,不得要領(lǐng)。

  另外,田氏畫梅花多是只畫梅枝,不畫背景,以“梅花弄影”技法襯以綽約的梅花樹影,使畫面增添了無限的美感。而模仿品卻死死抓住這一特點(diǎn),故作“影子”,生硬套用“梅花弄影”法,相襯出來的梅影在筆墨的濃淡方面把握不準(zhǔn);而且主觀用以冷色調(diào),出筆僵硬與主畫面的花枝不但沒有相得益彰,而且死板局促。從整體畫畫來看,田氏作品梅滿字多,焰紅似火,開合有情,春意盎然。又無填塞之感,文雅的詩詞與挺秀的書法,配以朱文小篆方印,充分體現(xiàn)了中國文人畫的氣質(zhì)。而模仿品畫面上的書法,在謀篇布局上總是擺布單一,難以達(dá)到田氏水準(zhǔn)。

  題識印款

  田鶴仙的書法筋骨豐潤,去嫵媚之氣,很有個性。田氏作品一般都是題寫一兩句詩文后,再落干支姓名款。

  常見落款為:“荒園老梅田隺仙寫于珠山”、“梅花主人隺仙田青寫于珠山古石齋”、“隺仙田青寫于珠山”、“荒園老梅田隺仙寫”、“田隺仙寫于珠山”等。
  常見印款為:“隺仙”、“田印”。“隺仙”篆書方章中的“仙”字,單人旁頂天立地,“山”字小而居下邊,特具個性。

    程意亭瓷畫鑒定

  程意亭生干1895年,卒于1948年,享年54歲。17歲時就讀于江西省立甲種工業(yè)窯業(yè)學(xué)校圖畫科,先師從潘匋宇、張曉耕研習(xí)花鳥畫,后到上海拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。20世紀(jì)30年代初,曾在浮梁縣立初級職業(yè)學(xué)校飾瓷科任教。程意亭工粉彩花鳥,一生勤奮,傳世作品較多。

  筆墨(料)特征

  程意亭以小寫意筆法作花鳥畫,清新靈動,意趣高華,恬淡沖和,風(fēng)格獨(dú)具。從程氏花鳥畫的筆墨特點(diǎn)來看,主要有以下幾個方面:

  一是程氏畫花鳥,多用勾描填色之法,講究骨法用筆,線條細(xì)潤勁挺,工整圓潤,剛?cè)嵯酀?jì)。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉,行筆有繁有簡,有粗有細(xì)。而仿制品的勾勒多落筆隨意,收筆飄浮,凝澀枯竭,筆韻含蓄不足,少韌練之氣。

  二是程氏畫鳥慣用工筆絲羽法,在勾勒的基礎(chǔ)上,用尖細(xì)的枯筆絲羽,再以色罩染,以求鳥的羽毛整體有厚度,工細(xì)入微,嚴(yán)謹(jǐn)精致。而模仿品細(xì)膩不夠,層次缺少,工整者多板實(shí)僵硬,用工少者又顯單薄,絲羽之法難得要領(lǐng)。

  三是程氏畫鳥頭部均較大,但鳥的形體卻很生動,有人問他是否合適,他說:“一幅花卉翎毛畫上的鳥,多半是作為主將出現(xiàn),頭小就不威武,更難傳神。”而模仿品有的執(zhí)意將鳥頭畫大,但人而無神,生搬硬套反而使鳥缺少靈性。

  另外,程意亭花鳥畫的設(shè)色,也是鑒定其作品真?zhèn)蔚闹匾蛩,有以下幾個特點(diǎn):一是程氏所用顏料經(jīng)過自己的漂研凋配,色澤妍麗而不嬌媚,在填色時義能輕拂丹青,以薄為貴,呈現(xiàn)出特有的清麗娟秀,既有文人畫清雅的一面,又有工筆重彩的艷麗,艷者無飄浮感,淡者也非蒼白無神,厚重淺淡之處,均以筆法皴擦染而成。二是填色下藝達(dá)到運(yùn)用自如,駕輕就熟的程度。如程氏畫花多用胭脂紅洗染,濃淡相宜,過渡自然,顏色瑩潤;而填畫荷花卻著意淡雅,表現(xiàn)到赭色,既豐富畫面色彩,又增添了生活的真實(shí)。而模仿品設(shè)色、染色平板,少冷暖過渡,特別是用色生硬,往往以色料堆填以求艷麗,鑒賞者用手觸摸有起棱之感。

  關(guān)于最后遺作的鑒定

  程意亭英年早逝,壯志未酬。病逝時在其臥室內(nèi)存有大量的白瓷板及宣紙畫稿,其長子程永建請劉雨岑先生在其完成畫作而未題款的《松鶴圖》瓷板畫上補(bǔ)款題云:“先君諱意亭,畢生從事藝術(shù),頗負(fù)聲譽(yù),不幸慟十月之二十三日逝世,檢點(diǎn)遺物,僅存此瓷板而已,懇世伯劉雨岑代為題款,藉垂永久。戊子仲冬翥山程永建謹(jǐn)志。”此乃對程意亭先生一生最后的紀(jì)錄。但由劉雨岑先生題款的《松鶴圖》瓷板畫有兩幅存世,并在不同收藏者手中,筆者多次與相關(guān)專家研究分析,此事難以定論,有待進(jìn)一步研究。

  題識印款

  程意亭作品題款有兩種字跡,一是程氏親筆所書,書體綿柔秀美,筆法穩(wěn)健舒緩。程氏作品少見長篇題款,一般都是題寫—兩句詩文后再落干支姓名款。

  常見落款為:“意亭寫”、“程甫意亭寫”、“翥山程意亭”、“意亭程甫之筆”、“翥山樵子程意亭”、“翥山樵子程意亭寫于佩古齋”、“翥山程意亭寫于珠山佛印湖畔”等。

  另一類是他人代書款,書體勁拔,格式工整,多詩詞。此類題款系民國時期景德鎮(zhèn)專事題款之人所為,此種字體在同時期其他瓷畫名家作品中也能見到。如同時期瓷畫家葉振嘉的作品上也是此種字體,從兩種題款比較中,可看到字體完全出自一人之手。民國時期,某些瓷畫家請人代寫款的現(xiàn)象時有出現(xiàn),因此在鑒定程氏作品時,不能只從題款來判定,尤其是此類代書款作品,要多從其他各方面來鑒定其真?zhèn)巍?/p>

  程氏作品常見印款為:“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

    劉雨岑瓷畫鑒定

    劉雨岑是“珠山八友”中年紀(jì)最輕的一位,生于1904年,卒于1969年,享年65歲。年少時就讀于江西省立甲種陶瓷工業(yè)學(xué)校,系潘匋宇之弟子,曾參與創(chuàng)立“瓷業(yè)美術(shù)研究社”,并為王琦之義子。1949年前,先后在“浮梁縣立陶業(yè)學(xué)校”、“珠山國瓷藝專”、“東方藝專”等校任教。1949年后曾任江西省美協(xié)副主席、景德鎮(zhèn)市美協(xié)主席。1956年,在輕工業(yè)部陶瓷研究所供職。1959年,由景德鎮(zhèn)市人民政府授予“陶瓷美術(shù)家”稱號。劉雨岑的陶瓷藝術(shù)成就,得到了我國著名戲劇大師田漢的稱頌。

  筆墨(料)特征

  劉雨岑以畫花鳥著稱,不局限于專畫某物,畫路較廣,存世之作較多。20世紀(jì)30、40年代的花鳥畫,傳統(tǒng)風(fēng)格突出,50、60年代的作品融入了裝飾性特點(diǎn),目前模仿品以30、40年代作品為多,也有少量50、60年代的作品。從劉氏花鳥畫筆墨特點(diǎn)來看,主要有以下幾點(diǎn):

  一是早期作品,多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴(yán)謹(jǐn),清麗韶秀,禽鳥的用筆尤為精致,有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補(bǔ)枝,密處綴英,葉子的深淺、濃淡、枯濕等,力求生動有變化、有韻味,設(shè)色秀逸,處處可見匠心。

  二是20世紀(jì)50、60年代作品寫意性較強(qiáng),畫面更簡練。如50年代畫于景德鎮(zhèn)陶研所的花鳥四方筆筒,畫面構(gòu)思精巧,筆法寫意,花鳥和蔬果筆墨纖秀工致,格調(diào)清新雅致,有任伯年遺風(fēng)。另外,他在50、60年代的作品,還特別注重畫面與器形的結(jié)合,其中不少畫面是畫于“開堂子”里面。

  三是劉氏畫禽鳥的靈動性特點(diǎn)顯著,精細(xì)之中不刻板,筆情墨趣頗足,又能較好地把握粉彩料色的肌理變化,用以表現(xiàn)禽鳥茸毛的質(zhì)感。如20世紀(jì)40年代所畫的《暖春圖》,畫面中心繪一窩小鳥嗷嗷待哺,鳥的茸毛惟妙惟肖。還有《竹籬麻雀圖》中的三只落籬麻雀,顧盼生姿,以工筆手法表現(xiàn)得細(xì)微生動,意趣渺遠(yuǎn),妙詣獨(dú)到。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。劉氏筆墨之精妙,絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占與掃中劉氏作品真跡對比,以上幾點(diǎn)—睹自明。

  從設(shè)色來看,一是花朵雙勾填彩,敷色嬌美鮮麗,葉子正側(cè)疏密有變化,色彩豐富,勾勒挺勁;二是秀石以扁筆斧劈皴表現(xiàn),敷染淡青,講究冷暖;三是與主畫面相配的數(shù)朵閑花、幾片竹葉以及隨風(fēng)青草,總是略施淡彩,以求傅色典雅、清新、明凈,達(dá)到輕拂丹青、以素凈為貴的畫境。而模仿品設(shè)色平板,染色少精妙層次變化,特別是色彩的冷暖過渡,不具漸次之微細(xì)變化。

  另外,劉雨岑創(chuàng)立了“水點(diǎn)桃花”技法,畫花時用含有色料的水筆,依次點(diǎn)染在相應(yīng)大小的“玻璃白”底色上,既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果,又具有畫意生動的韻味。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧,他嫻熟地運(yùn)用粉彩彩料,掌握油性特點(diǎn),在堅(jiān)硬光滑的瓷胎釉面上,表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的韻致。他在文中寫道:“記得過去,我在瓷上表現(xiàn)桃花時,由于對料性掌握得不夠,以玻璃白摻染洋紅點(diǎn)出桃花,燒后成色發(fā)烏,后來經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn),采取先以玻璃白作花,再在其上以洋紅點(diǎn)出的辦法,才得出國畫桃花的效果來。由此可見,要用祖國最具有民族特色的國畫,來裝飾最具有優(yōu)良傳統(tǒng)的瓷器,使它們結(jié)合在一起,成為我國民族文化中一朵永開不敗的鮮花,作為陶瓷美術(shù)工作者,除了要對料性、對瓷畫有豐富的經(jīng)驗(yàn)和技巧之外,還必須熟諳國畫用墨用色的技法。”劉氏畫桃花風(fēng)格獨(dú)特,技巧孤絕,是鑒別其作品真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

  題識印款

  劉雨岑的書法結(jié)體平穩(wěn),意度雍容,以行書題款,少見長篇題款,一般都是題寫一兩句詩文后,再落干支姓名款。

  常見落款為:“雨城”、“劉雨岑寫”、“澹湖漁劉雨岑寫”或長題款“澹湖漁劉雨岑寫于珠山覺盫暖風(fēng)和窗下”、“澹湖漁劉雨岑寫新羅山人大意于珠山覺盫之南軒”等。

  常見印款為:“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等。

  劉氏20世紀(jì)50、60年代的作品,好用“竹”字印,王錫良先生曾問何故,劉曰:“吾好竹,竹字寫成印章好看,就此而已。”曾有人對此不知,錯認(rèn)“雨”字,此印與劉氏姓氏無關(guān)。

  劉雨岑先后用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶,“劉玉成”是劉氏父母所取原名,主要用于就讀江西省立甲種陶瓷工業(yè)學(xué)校之前和就讀期間;陶校畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)畫瓷初期用“劉雨城”;20世紀(jì)40年代末期和50年代,并用“劉雨城、劉雨岑”;50年代末期至60年代末期,只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代,在鑒定其作品時,是斷代的重要依據(jù)。

 

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